A R T E .:. V I V A

DREAMACHINE: MÁQUINA DE SUEÑOS

2006-02-09T17:56:00.000-05:00

Instrucciones para construir una Máquina de los Sueños (DREAMACHINE) sencilla
Inventor: Brion Gysin

La Máquina de los Sueños o DREAMACHINE fue inventada por Brion Gysin, Artista, viajante del mundo, escritor, alquimista moderno; uno de los más grandes pintores del siglo 20. Expulsado, al igual que muchos otros, por Breton del Grupo Surrealista. Definitivamente la persona que más influenció a William Burroughs para utilizar Cut-ups y permutaciones en la escritura. Permanece aún hoy como uno de los profetas del siglo 20, un Mago con maestría cuyos métodos pueden ser utilizados por toda persona, en todo lugar y momento.

La Máquina de los Sueños surgió de sus observaciones al conducir rápidamente a través de una ruta con una hilera frondosa de árboles en sus costados, la luz de sol intermitente que se colaba entre los troncos lo llevaban a un estado alterado de conciencia. Este efecto ya era conocido por muchos otros que conducen regularmente por rutas pobladas de vegetación frondosa. Los efectos de esta luz intermitente son poderosos. Esto ya era utilizado por Aborígenes del norte de Africa que entraban en trance poniendo su cara en dirección al sol y moviendo rápidamente sus manos con los dedos abiertos entre el sol y sus ojos cerrados.

Con la nueva carrera tecnológica que vivimos, la Máquina ideada por Brion Gysin puede servir para recordarnos que la base conceptual para la gran aventura interior es tan milenaria como el Sol y los árboles. La belleza de esto está en su simplicidad, la ecología de su construcción, que no requiere mucho más que un cartón y el reciclaje de uno de las muy abundantes, y casi siempre abandonadas, bandejas de discos de 78 r.p.m.

Muchos usuarios de la Máquina de los Sueños se refieren a ella como un "viaje" que no necesita de drogas, pero con un fuerte énfasis en las áreas inconscientes del estado Onírico. La Máquina de los Sueños es un pasaporte para entrar en este reino, una vez que llegues allí, ya no hay más aduanas, ni barreras policiales, ni siquiera leyes que puedas transgredir; un viaje de exploración sin restricciones.

Una parte de todo proceso Mágico es la construcción de las herramientas propias, esta es una verdad tan antigua como el Arte Mágico. Las Instrucciones para construir la Máquina de los Sueños permiten que te internes en este proceso -que logres crear una Máquina de los Sueños absolutamente tuya. Al conseguir una bandeja de discos de 78 r.p.m., dibujar y recortar el diseño del cartón y finalmente construir la Máquina de los Sueños, estarás trabajando activamente en la más antigua de las tradiciones; tan sólo han cambiado las herramientas. Los Magos siempre han tenido la extraordinaria capacidad de utilizar todo aquello que llegue a sus manos. A pesar de todo el dogma que uno pueda leer, la Magia y el misticismo son realmente una de las disciplinas menos dogmáticas que alguna vez hayan existido. Es posible añadir dibujos y diseños propios, Sigils, o cualquier otro detalle que te agrade tanto en el interior como en el exterior de la Máquina de los Sueños, al igual que una miríada de culturas distintas ha hecho con sus herramientas mágicas desde tiempos remotos.

Instrucciones para construir una
Máquina de los Sueños (DREAMACHINE)

Dia Sin Carro

2006-02-04T10:58:00.000-05:00

n Bogotá, cada día, apenas el 17,9% de habitantes se moviliza en vehículos particulares y ocupa el 42,15% de la malla vial; mientras el 77,42% se moviliza en buses y TransMilenio y ocupa el 25,94% de las vías de la ciudad. El próximo 2 de febrero se realizará un nuevo Día sin Carro, 13 horas para dejar el vehículo en casa y subirse al bus o la bicicleta; la meta es que Bogotá respire y por un día sus habitantes reflexionen sobre la necesidad de cambiar los comportamientos en lo referente a movilidad y en especifico, al uso del vehículo privado.

Ver mapa Día Sin Carro
http://www.transitobogota.gov.co/

The original Car Free Day proposal set out a challenge for a city, neighborhood or group:

• To spend one carefully prepared day without cars.

• To study and observe closely what exactly goes on during that day.

• Then, to reflect publicly and collectively on the lessons of this experience and on what might be prudently and creatively done next to build on these.

The point of departure for this exercise was the determination that you cannot usefully engage in meaningful dialogue with addicts, that what you have to do is start treating them in some way. As often as not this meant thrusting the poor souls into a no-choice situation, at least for a time. In this particular instance the proposed "treatment" was to find an answer to the following question in three main parts:

• Is there a way to get drivers out of their cars in one or more cities...

• In ways which will be tolerable in a pluralistic democracy...

• For at least be long enough to allow those concerned to learn a great deal more about the whole complex of things that need to be adjusted and introduced to make a car-less (or, more accurately, less-car) urban transport paradigm actually work?

One of the main tasks of planners and policy makers is to ask creative questions. Another is to create a process whereby these discussions are brought into the political and technical planning processes.

Car Free Day
Car-free zones
Car-free movement
World Naked Bike Ride
Critical Mass
Reclaim the Streets

Critical Mass
Worldwide Critical Mass Hub
Flickr Photos tagged with Critical Mass

How to Start a Critical Mass Ride

Texting

2006-01-25T17:00:00.000-05:00

It is not talked about much these days because it has already become an unexceptional part of daily life, but the popularity of text messaging just goes on and on.

The SMS revolution has opened up an entirely new layer of communication between people with its own codes, language and conventions. It is one of the fastest-growing consumer products ever and all the more remarkable because it was never intended to happen. Mobile phone owners discovered they could utilise a part of the phone reserved for engineers to communicate with each other. The rest is history. Not all texting is benign. In Australia texts were recently used to orchestrate racist meetings and in China, the world's biggest cellphone market, there are reportedly 2,800 surveillance centres to monitor traffic. Overall, though, texting is a force for good, expanding the freedom to do things including cross-generational conversations, dating, voting in game shows, writing poetry, alerting passengers to aircraft delays, launching marketing campaigns or simply adding a little extra to the everyday joys of conversation. Even when the text news is bad, we should not simply blame the messenger.

In praise of ... texting
http://www.guardian.co.uk/mobile/article/0,,1671779,00.html
Leader
Wednesday December 21, 2005
The Guardian

Happy slapping: Performatividad criminal

2006-01-24T17:49:00.000-05:00

Tribus urbanas, Tecnología 3G y Acciones destructivas de moda:

Happy slapping is the term used to describe a recent fad whereby a person, or group of persons slap an unsuspecting victim (usually women or lone men) while an accomplice films the assault using any form of video recording device, most commonly as camera phone or a smart phone. It is thought to have first become popular in South London, but it has now spread across Europe and North America.

Although the concept of filming a crime is an old one, the ease and general availability of video cameras in mobile phones means that such attacks need not be planned carefully beforehand and are more easily watched and circulated afterwards. Some political and media commentators have alleged that the craze is inspired by television programmes such as Jackass and Dirty Sanchez. Others have attempted to have the issue viewed and treated as a moral panic.

Happy slapping can often become more violent than a mere slap, and may include a strike or even a physical attack. Sometimes the assault is performed with other crimes, such as mugging and rape. Other much more vicious variations of the "happy slap" have also been reported, at least one of which has resulted in the death of the victim.

In December 2005, a 15 year old girl, Chelsea O'Mahoney—initially not named in the media because of legal reasons, this later changed at the sentencing to "name and shame" her [1]—and her co-defendants Reece Sargeant, 21, Darren Case, 18, and a youth, David Blenman, 17, were all found guilty of the manslaughter of David Morley near Waterloo Station, in London. Barry Lee, 20, and another 17-year-old were cleared of all charges. "The 15 year old girl had told Morley that she was making a documentary about 'happy slapping' before her gang of friends kicked him to death."

Snuff Movies
Flash Mob
Blitz

Una Vanguardia Medieval

2006-01-14T20:58:00.000-05:00

FRANCIS'S IDEALS

Service to humanity, particularly the poor and helpless.
This was, curiously enough, combined with the ideal of the crusade. Francis believed that they should seek to convert the Muslims rather than simply fighting them.
Francis was uninterested in intellectual pursuits. He felt that religion was a matter of the heart, not of the mind.
He was imbued with a romantic ideal, considering himself a troubadour of God and a wooer of Our Lady Poverty.
He also felt himself to be a part of the natural world, a startling break with the past tradition of viewing Nature as an enemy to be subdued.
He did not view humility as an exercise to subdue the sense of self, but was humble because he felt himself to be humble. Humility was, for Francis and his followers, a recognition and acceptance of one's self.
He was a practical mystic, emphasizing the need for personal, direct and individual union with God.
His sense of piety was a natural one. His obedience to the Church was based upon his own lack of interest in theological matters.
He and his followers were filled with a sense of personal joy that was evident to all who crossed their paths.

Operating Manual For Spaceship Earth

2005-08-19T16:45:00.000-04:00

Queridos estudiantes de Arte de Acciones y Lugares, bienvenidos al blog ARTE .:. VIVA.
Siendo ésta la primera entrada del Semestre (2. de 2005) a la bitacora de nuestros estudios en Artes del Tiempo y habiendo tratado el tema de la reducción y fragmentación del conocimiento y sus consecuencias para el quehacer artístico contemporáneo, les quiero presentar el ensayo Operating Manual For Spaceship Earth de Buckminster Fuller. Los invito a leerla (completa y en su idioma original sería ideal), se trata de una visión avanzada y holística de los desafios históricos que enfrenta el conocimiento humano, para abordar los problemas de la complejidad y diversidad de los sitemas vivientes, sociales, tecnológicos y económicos desde una perspectiva integral con el objeto de optimizar el bienestar y hacer sostenible el equilibrio y la creatividad del planeta.

El punto que más nos concierne por lo pronto, se encuentra en el capitulo 2 que trata sobre El Orígen de la Especialización
Tengo una página introductoria al texto para los que quieran unas píldoras previas, su lectura puede dar una impresión temática, pero no substituye el sentido del segundo capítulo.

Buckminster Fuller (July 12, 1895 - July 1, 1983) was an American visionary, designer, architect, and inventor.

Los Grandes Piratas y su papel en el Nuevo Orden Mundial

"...And this is the way schools began as the royal tutorial schools. You realize, I hope, that I am not being facetious. That is it. This is the beginning of schools and colleges and the beginning of intellectual specialization. Of course, it took great wealth to start schools, to have great teachers, and to house, clothe, feed, and cultivate both teachers and students. Only the Great-Pirate-protected robber-barons and the Pirate-protected and secret intelligence-exploited international religious organizations could afford such scholarship investment. And the development of the bright ones into specialists gave the king very great brain power, and made him and his kingdom the most powerful in the land and thus, secretly and greatly, advantaged his patron Pirate in the world competition with the other Great Pirates..."

Operating Manual For Spaceship Earth part 2

"...But specialization is in fact only a fancy form of slavery wherein the "expert" is fooled into accepting his slavery by making him feel that in return he is in a socially and culturally preferred, ergo, highly secure, lifelong position. But only the king’s son received the Kingdom-wide scope of training." "...However, the big thinking in general of a spherical Earth and celestial navigation was retained exclusively by the Great Pirates, in contradistinction to a four-cornered, flat world concept, with empire and kingdom circumscribed knowledge, constricted to only that which could be learned through localized preoccupations. Knowledge of the world and its resources was enjoyed exclusively by the Great Pirates, as were also the arts of navigation, shipbuilding and handling, and of grand logistical strategies and of nationally-undetectable,therefore effectively deceptive, international exchange media and trade balancing tricks by which the top pirate, as (in gambler’s parlance) "the house," always won."

Walter Benjamin

2005-08-19T16:21:00.000-04:00

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

«En un tiempo muy distinto del nuestro, y por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos, fueron instituidas nuestras Bellas Artes y fijados sus tipos y usos. Pero el acrecentamiento sorprendente de nuestros medios, la flexibilidad y la precisión que éstos alcanzan, las ideas y costumbres que introducen, nos aseguran respecto de cambios próximos y profundos en la antigua industria de lo Bello. En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte.»

Paul Valéry, Pièces sur l'art («La conquéte de l'ubiquité»).

Texto Completo en Español / Último parrafo:

«Fíat ars, pereat mundus», dice el fascismo, y espera de la guerra, tal y como lo confiesa Marinetti, la satisfacción artística de la percepción sensorial modificada por la técnica. Resulta patente que esto es la realización acabada del «arte pour l'art». La humanidad, que antaño, en Homero, era un objeto de espectáculo para los dioses olímpicos, se ha convertido ahora en espectáculo de sí misma. Su autoalienación ha alcanzado un grado que le permite vivir su propia destrucción como un goce estético de primer orden. Este es el esteticismo de la política que el fascismo propugna. El socialismo le contesta con la politización del arte."

Un espectro se cierne sobre Europa

2005-08-19T16:05:00.000-04:00

Manifiesto del Partido Comunista

"...Toda la historia de la sociedad humana, hasta la actualidad , es una historia de luchas de clases. Libres y esclavos, patricios y plebeyos, barones y siervos de la gleba, maestros y oficiales; en una palabra, opresores y oprimidos, frente a frente siempre, empeñados en una lucha ininterrumpida, velada unas veces, y otras franca y abierta, en una lucha que conduce en cada etapa a la transformación revolucionaria de todo el régimen social o al exterminio de ambas clases beligerantes. En los tiempos históricos nos encontramos a la sociedad dividida casi por doquier en una serie de estamentos , dentro de cada uno de los cuales reina, a su vez, una nueva jerarquía social de grados y posiciones. En la Roma antigua son los patricios, los équites, los plebeyos, los esclavos; en la Edad Media, los señores feudales, los vasallos, los maestros y los oficiales de los gremios, los siervos de la gleba, y dentro de cada una de esas clases todavía nos encontramos con nuevos matices y gradaciones. La moderna sociedad burguesa que se alza sobre las ruinas de la sociedad feudal no ha abolido los antagonismos de clase. Lo que ha hecho ha sido crear nuevas clases, nuevas condiciones de opresión, nuevas modalidades de lucha, que han venido a sustituir a las antiguas. Sin embargo, nuestra época, la época de la burguesía, se caracteriza por haber simplificado estos antagonismos de clase. Hoy, toda la sociedad tiende a separarse, cada vez más abiertamente, en dos grandes campos enemigos, en dos grandes clases antagónicas: la burguesía y el proletariado. De los siervos de la gleba de la Edad Media surgieron los “villanos” de las primeras ciudades; y estos villanos fueron el germen de donde brotaron los primeros elementos de la burguesía. El descubrimiento de América, la circunnavegación de Africa abrieron nuevos horizontes e imprimieron nuevo impulso a la burguesía. El mercado de China y de las Indias orientales, la colonización de América, el intercambio con las colonias, el incremento de los medios de cambio y de las mercaderías en general, dieron al comercio, a la navegación, a la industria, un empuje jamás conocido, atizando con ello el elemento revolucionario que se escondía en el seno de la sociedad feudal en descomposición. El régimen feudal o gremial de producción que seguía imperando no bastaba ya para cubrir las necesidades que abrían los nuevos mercados. Vino a ocupar su puesto la manufactura. Los maestros de los gremios se vieron desplazados por la clase media industrial, y la división del trabajo entre las diversas corporaciones fue suplantada por la división del trabajo dentro de cada taller..."

"...El precio medio del trabajo asalariado es el mínimo del salario, es decir, la suma de víveres necesaria para sostener al obrero como tal obrero. Todo lo que el obrero asalariado adquiere con su trabajo es, pues, lo que estrictamente necesita para seguir viviendo y trabajando. Nosotros no aspiramos en modo alguno a destruir este régimen de apropiación personal de los productos de un trabajo encaminado a crear medios de vida: régimen de apropiación que no deja, como vemos, el menor margen de rendimiento líquido y, con él, la posibilidad de ejercer influencia sobre los demás hombres. A lo que aspiramos es a destruir el carácter oprobioso de este régimen de apropiación en que el obrero sólo vive para multiplicar el capital, en que vive tan sólo en la medida en que el interés de la clase dominante aconseja que viva..."

"...Por libertad se entiende, dentro del régimen burgués de la producción, el librecambio, la libertad de comprar y vender..."

http://www.marxists.org/espanol/m-e/1840s/48-manif.htm

Actions to Relate to Oneself

2005-08-12T01:42:00.000-04:00

Richard Serra,
"Verb List Compilation: Actions to Relate to Oneself"
[1967-1968]

to roll
to crease
to fold
to store
to bend
to shorten
to twist
to dapple
to crumple
to shave
to tear
to chip
to split
to cut
to sever
to drop
to remove
to simplify
to differ
to disarrange
to open
to mix
to splash
to knot
to spill
to droop
to flow
to curve
to lift
to inlay
to impress
to fire
to flood
to smear
to rotate
to swirl
to support
to hook
to suspend
to spread
to hang
to collect
of tension
of gravity
of entropy
of nature
of grouping
of layering
of felting
to grasp
to tighten
to bundle
to heap
to gather
to scatter
to arrange
to repair
to discard
to pair
to distribute
to surfeit
to compliment
to enclose
to surround
to encircle
to hole
to cover
to wrap
to dig
to tie
to bind
to weave
to join
to match
to laminate
to bond
to hinge
to mark
to expand
to dilute
to light
to modulate
to distill
of waves
of electromagnetic
of inertia
of ionization
of polarization
of refraction
of tides
of reflection
of equilibrium
of symmetry
of friction
to stretch
to bounce
to erase
to spray
to systematize
to refer
to force
of mapping
of location
of context
of time
of cabonization
to continue

Lygia Clark and Hélio Oiticica:

2005-02-21T11:54:00.000-05:00

Lygia Clark and Hélio Oiticica:
A Legacy of Interactivity and Participation for a Telematic Future
"...This essay discusses the artistic legacies of Brazilian artists Lygia Clark (1920-1988) and Hélio Oiticica (1937-1980), focusing on the interactive vocabularies developed from their participatory creations of the 1960s and 1970s and pointing to the practical and conceptual relevance of these vocabularies for artists working with digital communications technology. The article also explores the critical and original way Clark and Oiticica, working at the margins of capitalism, reframed modernist aesthetic issues by translating them directly into life and the body. The author concludes with an examination of the artists' interactive non-electronic works, which share common conceptual ground with the works of Australian artist Stelarc, the New York-based X-Art Foundation and British artist Roy Ascott. .."
http://mitpress2.mit.edu/e-journals/Leonardo/isast/spec.projects/osthoff/osthoff.html
LEONARDO SPECIAL PROJECT
A RADICAL INTERVENTION: BRAZILIAN ELECTRONIC ART
Documents, Essays and Manifestoes
Guest Edited by Eduardo Kac
http://mitpress2.mit.edu/e-journals/Leonardo/isast/spec.projects/brazil.html

Hélio Oiticica's 1960s Aesthetic of Subversion and Cultural Contamination

2005-02-21T11:40:00.000-05:00

Hélio Oiticica's 1960s Aesthetic of Subversion and Cultural Contamination

"...In the late 1950s, in a process both analogous and complementary to Clark's, Oiticica moved away from optical/pictorial investigations by incorporating time and movement as an active element of his work. His participatory strategies, however, contrast with Clark's in their engagement of the viewer's cultural, social, architectural and environmental space. Color had, in Oiticica's early development, the same importance that edges had for Clark in her transit from pictorial to three-dimensional space. As he explored the relations between color, time, structure and space, Oiticica stated that color frees itself from the rectangle and from representation and "it tends to 'in-corporate' itself; it becomes temporal, creates its own structure, so the work then becomes the 'body of color..."
http://mitpress2.mit.edu/e-journals/Leonardo/isast/spec.projects/osthoff/osthoffpt2.html

Estudios de Performancia

2005-02-21T11:12:00.000-05:00

Como acercamiento al fundamento general de nuestra materia, los invito a revisar un texto de Barbara Kirshenblatt-Gimblett, profesora del Departamento de Estudios de Performance de la Univesidad de Nueva York y una de las investigadoras en el tema con mayor reconocimiento mundial. A continuacion incluyo unos renglones introductorios con los links al texto completo en NYU (el primer link va al texto arriba mencionado y el segundo, al final de esta entrada los lleva ala pagina de inicio de la profesora donde hay otros materiales en linea para los que quieran profundizar en el trabajo neoyorkino y otros temas de performance)

Performance Studies

Barbara Kirshenblatt-Gimblett

The field of Performance Studies takes performance as an organizing concept for the study of a wide range of behavior. A postdiscipline of inclusions, Performance Studies sets no limit on what can be studied in terms of medium and culture. Nor does it limit the range of approaches that can be taken. A provisional coalescence on the move, Performance Studies is more than the sum of its inclusions. While it might be argued that "as an artform, performance lacks a distinctive medium" (Carroll 1986:78), embodied practice and event is a recurring point of reference within Performance Studies.

Performance Studies starts from the premise that its objects of study are not to be divided up and parceled out, medium by medium, to various other disciplines--music, dance, dramatic literature, art history. The prevailing division of the arts by medium is arbitrary, as is the creation of fields and departments devoted to each. Most of the world's artistic expression has always synthesized or otherwise integrated movement, sound, speech, narrative, and objects. Moveover, the historical avant-garde and contemporary art have long questioned these boundaries and gone about blurring them. Such confounding of categories has not only widened the range of what can count as an artmaking practice, but also given rise to performance art that is expressly not theatre and art performance that dematerializes the art object and approaches the condition of performance. (Carroll 1986; see also Sayre 1989; Schimmel 1998) Performance Studies takes its lead from such developments. This field is not only intercultural in scope and spirit, but also challenges aesthetic hierarchies and analyzes how they are formed. Performance Studies encompasses not only the most valorized, but also least valued, cultural forms within these hierarchies.
http://www.nyu.edu/classes/bkg/issues/rock2.htm
b a r b a r a k i r s h e n b l a t t - g i m b l e t t
http://www.nyu.edu/classes/bkg/web/

Vanguardia Tropical

2005-02-21T10:51:00.000-05:00

Nuestro tema actual comprende la reflexion critica acerca del aporte de las vanguardias (europeas y latinoamericanas) a las practicas contemporaneas del arte en nuestro medio.

Concretamente estamos analizando el surgimiento del modernismo brasilero, especificamente el concepto de "Antropofagia Cultural" propuesto por Oswaldo de Andrade en la decada de 1920 y retomado en los 1960s bajo la nocion de TROPICALISMO o Tropicalia por creadores tan diversos como Helio Oiticica y Caetano Veloso. Les pido afrontar estos asuntos con rigor investigativo y apertura mental, sin dejar su propia posibilidad de critica. Recibiran algunos LINKS claves, asi como lectura pertinente. Necesito que se preparen para abordar el tema en teoria y practica. Nos vemos el martes, gracias.

MITOLOGIA Y RITUAL UWA

2005-02-12T23:04:00.000-05:00

Comer y ser Comido. Los animales en la tradición oral U'wa (Tunebo)

Con la adquisición de alucinógenos, los mamíferos del mundo de abajo son capaces de volverse machos carnívoros en el mundo intermedio; los mamíferos del mundo intermedio pueden volverse pájaros carnívoros en el mundo de arriba y los pájaros de este mundo se pueden volver shamanes en el mundo de arriba. La transformación de los seres según aparecen en las distintas zonas, alturas y esferas universales, es común en el pensamiento u'wa; el vehículo principal para esto es el consumo de alimentos, incluyendo alucinógenos, pertenecientes a las diferentes zonas y esferas. En el contexto de la transformación de shamanes a carnívoros y viceversa, los intérpretes u'wa hacen énfasis en el poder visionario del alucinógeno; este hace cambiar la visión, de acuerdo al lugar y a la transformación. El shamán se ve a sí mismo como un jaguar, oso o pájaro según viaje al mundo de abajo o de arriba; estos animales a su vez, se ven a sí mismos como gentes en sus respectivos mundos. Los u'wa no ven las actividades carnívoras de tales animales como maléficas o viciosas, sino más bien como un caso de identidad equivocada y culpan a las deidades que les dieron el alucinógeno. Esto se puede apreciar sucintamente mediante un hecho ocurrido en época reciente, el cual me fue narrado. Un oso atacó y mató a una criatura que había sido momentáneamente dejada al borde de un cultivo; el animal no tuvo la culpa dado que vio a la criatura (una niña) como maíz y estaba hambriento. El oso fue muerto, para que no cometiese otra vez el mismo error, y se le dio un entierro como gente pues en el mundo de abajo él, |se volvería un ser humano.
http://www.lablaa.org/blaavirtual/bolmuseo/1990/bol26/mxxvi1b.htm

COMER Y SER COMIDO
Los animales en la tradición Oral U'WA (Tunebo)
http://www.lablaa.org/blaavirtual/bolmuseo/1990/bol26/mxxvi1a.htm

Manifiesto Antropófago

2005-02-11T02:47:00.000-05:00

"...Sólo la Antropofagia nos une. Socialmente. Económicamente. Filosóficamente.
Única ley del mundo. Expresión enmascarada de todos los individualismos, de todos los colectivismos. De todas las religiones. De todos los tratados de paz.

Tupi, or not tupi, that is the question.

Contra todas las catequesis. Y contra la madre de los Gracos.
Sólo me interesa lo que no es mío. Ley del hombre. Ley del antropófago.

Estamos cansados de todos los maridos católicos sospechosos en situación dramática.

Freud puso fin al enigma mujer y a otros temores de la sicología impresa.

Lo que obstaculizaba la verdad era la ropa, el impermeable entre el mundo interior y el mundo exterior. La reacción en contra del hombre vestido. El cine americano informará.

Hijos del sol, madre de los vivientes. Encontrados y amados ferozmente, con toda la hipocresía de la nostalgia, por los inmigrados, por los traficados y por los turistas. En el país de la gran serpiente.

Fue porque nunca tuvimos gramáticas, ni colecciones de viejos vegetales. Y nunca supimos lo que era urbano, suburbano, fronterizo y continental. Perezosos en el mapamundi del Brasil.

Una conciencia participante, una rítmica religiosa. Contra todos los importadores de conciencia enlatada..."

(el anterior texto es tan solo el principio del manifiesto)

http://www.histal.umontreal.ca/frances/documentosfr/manifiestoantropofago.htm

LAS PUERTAS DE LA PERCEPCIÓN

2005-02-11T02:44:00.000-05:00

La visión artística en lo cotidiano

Estaba contemplando lo que Adán había contemplado a la mañana de su creación: el milagro, momento por momento, de la existencia desnuda.

-¿Es agradable?- preguntó alguien.

Durante esta parte del experimento se registraban todas las conversaciones en un dictáfono y esto me ha permitido refrescar mi memoria.

-Ni agradable ni desagradable -contesté-. Simplemente, es.

Istigkeit... ¿no era esta la palabra que agradaba a Meister Eckhart?

"Ser-encía".

El ser de la filosofía platónica, salvo que Platón parece haber cometido el error y absurdo error de separamos del devenir e identificarlo con la abstracción matemática de la Idea.

El pobre hombre no hubiera podido ver nunca un ramillete de flores brillando con su propia luz interior... nunca hubiera podido percibir que lo que la rosa, el iris y el clavel significaban tan intensamente era nada más, y nada menos, que lo que eran, una transitoriedad que era sin embargo vida eterna, un perpetuo perecimiento que era al mismo tiempo puro Ser, un puñado de particularidades insignificantes y únicas en las que cabía ver, por una indecible y sin embargo evidente paradoja, la divina fuente de toda existencia.

Continué en contemplación de las flores y, en su luz viva, creí advertir el equivalente cualitativo de la respiración, pero de una respiración sin retorno al punto de partida, sin reflujos recurrentes, con sólo un reiterado discurrir de una belleza a una belleza mayor, de un hondo significado a otro todavía más hondo.

Me vinieron a la mente palabras como Gracia y Transfiguración y esto era, desde luego, lo que las flores, entre otras cosas, sostenían. Mi vista pasó de la rosa al clavel y de esta plúmea incandescencia a las suaves volutas de amatista sentimental que era el iris. La Visión Beatífica, Sat Chit Anada, Ser-Conocimiento-Bienaventuranza...

Por primera vez comprendí, no al nivel de las palabras, no por indicaciones incoadas o a lo lejos, sino precisa y completamente, a qué hacían referencia estas prodigiosas sílabas.

Y luego recordé un pasaje que había leído en uno de los ensayos de Suzuki: "¿Qué es el Dharma-Cuerpo del Buda?"

(El Dharma-Cuerpo del Buda es otro modo de decir Inteligencia, Identidad, el Vacío, la Divinidad).

Quien formula la pregunta es un fervoroso y perplejo novicio en un monasterio Zen.

Y con la rápida incoherencia de uno de los Hermanos Marx, el Maestro contesta:

"El seto al fondo del jardín."

El novicio, en la incertidumbre, indaga:

"Y el hombre que comprende esta verdad ¿qué es el, puede decírmelo?"

"Groucho" le da un golpecito en el hombro con el báculo y contesta:

"Un león de dorado pelaje."

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

2005-02-10T22:41:00.000-05:00

PAUL VALÉRY, Pièces sur l'art ( «La conquête de l'ubiquité»).

Walter Benjamin
La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

"...Dentro de grandes espacios históricos de tiempo se modifican, junto con toda la existencia de las colectividades humanas, el modo y manera de su percepción sensorial. Dichos modo y manera en que esa percepción se organiza, el medio en el que acontecen, están condicionados no solo natural, sino también históricamente. .."

"...La proletarización creciente del hombre actual y el alineamiento también creciente de las masas son dos caras de uno y el mismo suceso. El fascismo intenta organizar las masas recientemente proletarizadas sin tocar las condiciones de la propiedad que dichas masas urgen por suprimir. El fascismo ve su salvación en que las masas lleguen a expresarse (pero que ni por asomo haga valer sus derechos). Las masas tienen derecho a exigir que se modifiquen las condiciones de la propiedad; el fascismo procura que se expresen precisamente en la conservación de dichas condiciones. En consecuencia, desemboca en un esteticismo de la vida política. A la violación de las masas, que el fascismo impone por la fuerza en el culto a un caudillo, corresponde la violación de todo un mecanismo puesto al servicio de la fabricación de valores cultuales.

"...Todos los esfuerzos por un esteticismo político culminan en un solo punto. Dicho punto es la guerra. La guerra, y sólo ella, hace posible dar una meta a movimientos de masas de gran escala, conservando a la vez las condiciones heredadas de la propiedad. Así es como se formula el estado de la cuestión desde la política. Desde la técnica se formula del modo siguiente: sólo la guerra hace posible movilizar todos los medios técnicos del tiempo presente, conservando a la vez las condiciones de la propiedad..."

http://www.nombrefalso.com.ar/materias/apuntes/html/benjamin.html

Blinkenlights

2004-10-05T01:59:00.000-04:00

Celebrating its 20th anniversary the Chaos Computer Club has made a special present to itself and the city of Berlin. From September 12th, 2001 to February 23rd, 2002, the famous "Haus des Lehrers" (house of the teacher) office building at Berlin Alexanderplatz has been enhanced to become world's biggest interactive computer display: Blinkenlights (a term defined by the Jargon File).

The upper eight floors of the building were transformed in to a huge display by arranging 144 lamps behind the building's front windows. A computer controlled each of the lamps independently to produce a monochrome matrix of 18 times 8 pixels.
During the night, a constantly growing number of animations could be seen. But there was an interactive component as well: you were able to play the old arcade classic Pong on the building using your mobile phone and you could place your own loveletters on the screen as well.

Blinkenlights was up and running at until February 23rd, 2002, running 23 weeks and 5 days in total. During that period, we constantly improved its feature set. Even now, work on Blinkenlights is not completed. The software has been released as Free Software under GPL. Our documentation video shows all aspects of the project in 11 minutes.

For the friends of Blinkenlights we have prepared a little trailer movie [QuickTime 5 Format, 3,2 MB] [MPEG-1 Format, 3 MB]. If you want the soundtrack of the trailer have a look here.

Overview

Using your mobile phone you could play Pong with Blinkenlights or your friend. The program Blinkenpaint enables you to create your own animations allowing you to take part in our contest.

For the nerds there is a description of the Blinkenlights Movie format and a couple of nice tools to display and convert your animations. A look behind the scenes reveals some technical details of our system.

A list of press reports about Blinkenlights und a couple of interesting links to other projects complete the overview. Get a regular update on what is going on with the project on our News page.

Spectropolis: Mobile Media, Art and the City

2004-10-05T01:21:00.000-04:00

Spectropolis: Mobile Media, Art and the City is a three-day event (October 1-3, 2004) in Lower Manhattan that highlights the diverse ways artists, technical innovators and activists are using communication technologies to generate urban experiences and public voice. The increasing presence of mobile communication technologies is transforming the ways we live, construct and move through our built environment. The participants of Spectropolis make obvious or play with this shift, creating new urban perceptions and social interactions with cell phones, laptops, wireless internet, PDAs and radio. In addition to twelve projects presented in City Hall Park, there will be several free hands-on workshops and three panels available to the public. http://www.spectropolis.info/

Don't forget to bring your Wi-Fi enabled laptop or PDA!
Map of City Hall Park (Spectropolis Headquarters) and Larger MTA Map (pdf)

ETHNO-TECHNO PERFORMANCE ART/BORDER CULTURE/LATINO/ARTIVISM/ANTROPOLOCURA DIGITAL &....

2004-10-04T23:53:00.000-04:00

ETHNO-TECHNO PERFORMANCE ART/BORDER CULTURE/LATINO/ CHICANO EXPERIMENTAL/ARTIVISM/ANTROPOLOCURA DIGITAL &....

Dear international colleagues:
La Pocha Nostra Website has been thoroughly refurbished, updated, expanded! It's pinche fantastic! The author is cyber-queen Suzanne Stephanac (one of the pioneers of interactive TV). If you wish to check out our current international projects (some of which have been censored in the US, neta), our new photo galleries, the Pocha news and lots of very unique (and politicized) cyber-art /performance projects, go to www.pochanostra.com
Aviéntense! The website has been called "the most original contemporary Latino arts site around."

de REICH a DELEUZE

2004-09-22T01:32:00.000-04:00

Al descubrir W. Reich en 1927, la naturaleza bio-eléctrica de la sexualidad y de la angustia como direcciones opuestas de la excitación en el organismo biológico (expansión placentera y contracción angustiosa), se produce un nuevo cisma en el psicoanálisis. La fórmula del orgasmo, que dirigía la investigación económico-sexual de W. Reich (tensión-carga-descarga-relajación), demostraba ser la fórmula del funcionamiento vital en general.

El psicoanálisis freudiano había dejado de lado la formulación original de que la neurosis resultaba del conflicto entre instinto y mundo exterior (libido-miedo al castigo) y sostenía que resultaba del conflicto entre instinto y necesidad de castigo (libido-deseo de castigo). Este concepto se basaba en la hipótesis de la antítesis entre Eros e instinto de muerte, haciendo pasar a un segundo plano la significación de la represión social. De ahí en más, para el psicoanálisis, existiría una voluntad biológica de autodestrucción. Se dejaba de lado entonces la crítica del orden social, en función de una compulsión biológica del hombre a repetir situaciones de displacer. En términos freudianos, la represión sexual sería luego inevitable y necesaria, para la construcción de cultura ("El malestar de la cultura").

W. Reich, por el contrario, llegaba a la conclusión de la relación existente entre represión sexual, propiedad privada y autoritarismo, a partir de sus estudios de la familia patriarcal, planteando al poder y al placer como dos valores opuestos donde el primero excluye al segundo ("Psicología de masas del fascismo").

Muchas de las ideas desarrolladas por W. Reich en su intensa vida profesional tienen una vigencia no sólo clínica, sino también social y política. Entre ellas, clínicamente, la de trabajar profesionalmente por la auto-regulación de los cuerpos. Este concepto se aplica a todas las dimensiones de la vida, ya que el ser humano tiene la capacidad autónoma para realizar equilibrios dinámicos y flexibles en sus modos de existencia: en el trabajo, en el amor, en sus relaciones con la comunidad, en su propio organismo. Políticamente, la de seguir trabajando por la construcción de una democracia real, directa, que Reich definió como la democracia del trabajo y que implica la responsabilidad real de cada persona por su propia existencia y función social.

"Si el amor, el trabajo y el conocimiento son las fuentes de nuestra vida, también deberían gobernarla" (W. Reich)

En la actualidad las relaciones de disciplinamiento-represión del poder se sustituyeron en los cuerpos por relaciones de control-estimulación.

Igualmente no ocurrió la liberación de la sexualidad esperada por Reich en la primera mitad del siglo. La "verdad" no nos hizo libres y nuestro erotismo sufre de una planificación industrial y medicalizada. El capitalismo mundial integrado y globalizado ha demostrado ser capaz de explotar cualquier nueva libertad recién obtenida. A través de las lógicas del mercado se ha logrado capturar y manipular las nuevas libertades en un nuevo registro de la producción deseante, convirtiendo su satisfacción en una empresa comercial rentable.

Es interesante la hipótesis de Michel Foucault en relación a este tema: ¿cómo es posible que culturas como la India hayan producido un arte, una "ars erótica" y que nosotros, los hijos de la cultura científica, en vez de hacer de la sexualidad un arte hemos hecho una psicopatología?

Tenemos una psicopatología sexual donde otras culturas tienen un arte.

ÉTICA, CLÍNICA y SOCIEDAD: de REICH a DELEUZE

Graffiti: Las voces de la calle

2004-09-21T23:40:00.000-04:00

Comunicación y vida cotidiana desde un enfoque psicosocial:
El problema no es que nos mientan, el problema es que les creamos.
Si Sartre había corrido la cuestión de "lo que hacen los demás de mi" a lo que "hago yo con lo que los demás hicieron de mí" (2), igualmente se puede ver así la cuestión de los discursos que circulan y de los sentidos que tratan de imponerse socialmente. Los graffiti son una estrategia popular, no la única ni la privilegiada en cualquier situación, de desocultamiento, de demitificación de un supuesto "orden natural" en la sociedad. "La conciencia crítica, escribió Pichón Riviere, es una forma de vinculación con lo real, que implica la superación de ilusiones acerca de la propia situación, como sujeto, como grupo, como pueblo. Esta conciencia crítica se logra en un proceso de transformación, en una praxis que modifica situaciones que necesitan de la ilusión o de la ficción para ser toleradas".

http://www.campogrupal.com/graffiti.html

AÑO CERO - ROSTRIDAD: El Rostro es una Politica

2004-09-21T22:37:00.000-04:00

Un rostro es algo muy singular: sistema pared blanca-agujero negro. Ancho rostro de mejillas blancas, rostro de tiza perforado por unos ojos como agujero negro. Cabeza de clown, clown blanco, pierrot lunar, angel de la muerte, santo sudario. El rostro no es una envoltura exterior al que habla, piensa o percibe. (...) el rostro es redundancia. (...) ¡Ah no es un hombre ni una mujer, es un travesti! (...) Si el rostro es Cristo, es decir, el Hombre blanco medio-cualquiera, las primeras desviaciones, las primeras variaciones-tipo son raciales: hombre amarillo, hombre negro, hombres de segunda, de tercera categoria. Tambien ellos seran inscritos sobre la pared, distribuidos por el agujero. Deben ser cristianizados, es decir, rostrificados.(...) Mas generalmente, ninguna polivocidad, ningun razgo rizomatico pueden ser soportados: un niño que corre, que juega, que baila, que dibuja, no puede concentrar su atencion en el lenguaje y la escritura, ni tampoco sera nunca un buen sujeto. (...) Agenciamientos de poder muy especificos imponen la significancia y la subjetivacion como su forma de expresion determinada, en presuposicion reciproca con nuevos contenidos: no hay significancia sin un agenciamiento despotico, no hay subjetivacion sin un agenciamiento autoritario, no hay combinacion de las dos sin agenciamientos de poder que actuan, precisamente, mediante significantes, y se ejercen sobre almas o sujetos. Pues bien, estos agenciamientos de poder, estas formaciones despoticas o autoritarias son las que proporcionan a la nueva semiotica los medios para ejercer su imperialismo, es decir, los medios para destruir a las demas y a la vez, protegerse contra cualquier amenaza proveniente del afuera.. Se trata de una abolicion premeditada del cuerpo y de las coordenadas corporales por las que pasaban las semioticas polivocas o multidimensionales. Se disciplinaran los cuerpos, se deshara la corporeidad, se eliminaran los devenires animales, se llevara la desterritorializacion hasta un nuevo umbral, puesto que se saltara de los estratos organicos a los estratos de significancia y subjetivacion.
Extractos del capitulo AÑO CERO - ROSTRIDAD del libro Mil Planicies de Gilles Deleuze y Felix Guattari
"A la pregunta ¿quién habla?, respondemos diciendo tan pronto el individuo como la
persona, o el fondo que disuelve a uno y a otra. «El yo del poeta lírico eleva la voz desde
el fondo del abismo del ser; su subjetividad es pura imaginación.»4 Pero resuena aún una
última respuesta: la que recusa tanto el fondo primitivo indiferenciado como las formas del
individuo y la persona, que rechaza tanto su contradicción como su complementariedad.
No, las singularidades no están encerradas en individuos y personas; ni tampoco se cae
en un fondo indiferenciado, profundidad sin fondo, cuando se deshace el individuo y la
persona. Lo que es impersonal y preindividual son las singularidades, libres y nómadas.
Lo que es más profundo que cualquier fondo es la superficie, la piel."
Extraido de La Logica del Sentido de Gilles Deleuze
Vea y baje el libro completo en http://www.campogrupal.com/Logica%20del%20sentido.pdf

un intento rumiando rizoma

2004-09-21T13:27:00.000-04:00

Que tanta importancia puede tener entonces creer en la naturaleza del sueño y desarticular sus verdades oponiendolas a lo que intuimos real, a proposito de rumiar rizoma, parece entonces que el sueño es en si mismo multiplicidad y asignificante en tanto polimorfismo, mientras se enfrenta con los que creemos los significantes naturales que le dogmatizan en un evento derivado de lo real y diferente a él, como podemos saber si esto o aquello es un sueño o no ? como palpar las fibras del uno y del otro dándole igual significancia al uno o al otro, resulta necesario dividir y fracturar ese tallo único, ese seno maternal y sobrecogedor a partir del cual todo depende de un lazo genealógico y excluyente... a quien podría importarle....pues es aqui que intento dar paso a una mala, sin creer que establezco este punto como unidad o centro creador, sino como tangente de una linea de fuga, es solo un intento sin dejar de ser una provocación.

....He intentado contenerle de todo este tema pero el mismo, ha derivado raíces profundadas, por ahí nos encontramos el otro día comiendo, algo que disfrutamos profundamente sea en forma de humano o sea en forma de artrópodo salvaje y en un ataque de argumentación de sensaciones que yo reduje a un simple deja vü, ella se precipito a suponer que andábamos soñando aquella comida y entonces se rompe de la risa mientras comía suponiéndose en su cama haciendo muecas para llevarse las manos vacías a la boca y luego no más, empezó a tocarse pausadamente propinándose pequeños pellizquitos comprobando así su nivel de conciencia; y yo: ya deja eso o es que acaso no eres capaz de reconocer cuando estas dormida y cuando estas despierta y ella: y como lo voy a saber?; y yo: pues fácil, cuando uno esta dormido de un momento a otro las cosas que sueña cambian de forma, incluso las personas son otras y eso puede suceder sin representar grandes resentimientos y ella: - entonces si que no sé, ahora mismo vos podes ser yo y las cosas no cambiarían mucho, yo podría ser tu y los temas serían los mismos y nuestras intenciones parecidas, de hecho igual estaríamos aquí comiendo y quebrados en una carcajada diríamos creo que estamos soñando un sueño...
...Últimamente nos hemos venido encontrando periódicamente, correteando hemos pasado de un lugar a otro, con desordenada afición hemos pasado de uno a otro cuerpo y al final en los relatos desarticulamos el laberinto de las coincidencias y descubrimos la naturaleza del otro, he sido su presa, un ratoncito marasmático intentando evadirme de su instinto felino hasta que me reconoce y me tiene piedad, otra vez fui una mujer desordenada que intentaba enamorarle sin mucha suerte, he sido incluso su espejo y ella tibiamente ha sabido en los sueños mezclarse y envestirme sin lastimarme, le he creído entonces lo que ha dicho, he visto a la mujer que grita clamando por” ojos de perro azul”; he soñado que soñamos que comemos en un restaurante donde ahora no se si alguna vez en verdad estuvimos o no... fragmento

Inquietudes

2004-09-21T10:32:00.000-04:00

Siempre me ha inquietado la función del artista. Viendo las acciones desarrolladas en clase me he preguntado si la función del artista es la de remitirse a su propia vida y de ahí obtener material para una "obra". Será que al arte le interesa esto?. No será que más bien la función del artista es acercarse a la vida cotidiana, a los problemas de la ciudad, del país, de la sociedad y estudiarlos profundamente y de allí pensar en una "obra"?. Me parece que el remitirse a la vida propia es un poco ambiguo para el arte y para el posible público al que va dirigido lo que se haga, a no ser de que sea una constante en los individuos, a no ser que todos se sientan identificados con cierta parte de la vida del arista... Es ahí cuando llega otra interrogación. Muchos dicen que son artistas porque siempre se creyeron diferentes del resto el mundo, que nadie los entiende, en fin, unas razones que no tienen mucho de fondo. El verdadero fondo (lo que quiero que comenten, me refuten o me enseñen) creo yo que es que el artista es uno más, ya no alguien diferente en cuanto a experiencias sociales, sino un componente de la misma importancia del resto de los individuos, alguien que debe remitirse a la misma realidad en la que vivimos y tratar de criticar, de exaltar o de comentar determinada situación. A lo que me refiero es: El artista podría aprovechar su naturaleza creadora para enseñarle al mundo otras formas de ver la sociedad, la política, la calle, la ciudad, la identidad, la historia, o cualquier otro tema que al artista le interese.

Quizás es un poco envidioso de parte del que desarrolla arte tener como argumentación "Ah no, pero yo hice este cuadro porque a mi de chiquito me daba miedo mi papá, y si a usted no le gusta pues de malas!". Me parece que la función del artista debiera estar mucho más comprometida con la sociedad... tratemos de salirnos de esta oligarquía del arte, dejemos de mirar al "vulgo" con desprecio, ya que ellos son parte fundamental de nuestra sociedad, de nuestras costumbres, de nuestra cultura. No sigamos el papel que ha tenido el estado colombiano desde un principio de relegar a las masas a la ignorancia, de dejarlas hundirse en la "incultura", de pretender que lo único válido es el conocimiento, la minoría intelectual, la minoría dominante y gobernante.

El artista debe "aprovecharse" de estas situaciones para tratar de cambiar en algo la forma de pensar de las masas... o de las minorías... tratar de, desde su posición, destapar todas aquellas cosas que la historia y el estado han querido enterrar. Nos corresponde encontrar identidades, esencias, razones, respuestas (o interrogantes) que estimulen el razonamiento crítico de la gente. Razonamiento crítico ante la información fragmentada de nuestra prensa, de la televisión. No dejemos que las identidades de las grandes masas sean los programas vacuos de televisión, revaloremos nuestra posición de colombianos, revaloremos nuestra posición como artistas... o como aprendices de artistas.

our body of writing

2004-09-21T01:57:00.000-04:00

The importance of the weblog phenomenon isn't so much that it enables people to publish their breakfast menus or even their genuine insights. It's that we now know what our "avatars" on the Net are going to be: not graphical cartoon representations but our body of writing. You are what you write. On the Web we are writing ourselves into existence. This introduces into the self the same issues of control, inspiration, invention, deception and play as have always been present in the relationship of authors to what they write.

Oblique strategies by Brian Eno

2004-09-17T11:01:00.000-04:00

Buscando y buscando en internet, encontre unas cosas bastante curiosas sobre Brian Eno y su set de cartas de Oblique Strategies y aqui les mando unos links... Mi propuesta, ya que es un trabajo basado en la observacion de la cotidianidad y de las cosas que pasan con ella, es la de crear nuestro propio tarot... Puede ser atraves de todo el semestre, observando y anotando y finalmente decantando la vida y las posibilidades en un tarot, que aunque su intencion no es la de ser profetico, si puede ser la de entablar una relacion con el usuario de pregunta y respuesta que lleven a una directa accion...
Miren los links, y hay uno en el que se pueden echar las cartas... http://music.hyperreal.org/artists/brian_eno/oblique/oblique.html
van a ver que es bastante interesante.

Por otra parte, les pido que lean el post de identiad sonora, y que se remitan a la pagina, hay algo de ahi que me interesa muchisimo para la accion del martes... gracias, y disfruten!!!

musica y color en sinestesia

2004-09-17T10:49:00.000-04:00

Bueno, hablando de sinestesia, encontre algo interesante... Unas pequeñas demostraciones de animaciones con colores segun la musica... Mirenlas, a ver que les parece...

identidad sonora

2004-09-14T13:33:00.000-04:00

Noción de identidad sonora

...El sonido puede cumplir diferentes funciones informativas, estéticas, emocionales. Una de ellas es la de contribuir a determinar la identidad de un objeto, producto, lugar, incluso ciudad. El sonido de un motor o del cierre de una puerta de un coche, la sonoridad de un edificio o los emblemas sonoros de una ciudad pueden contribuir de manera determinante a la percepción, valoración y por tanto a la identidad de dichos objetos o lugares, constituyendo lo que denominamos identidad sonora....
...En la búsqueda de nuevas variables que expliquen las reacciones ante el medio ambiente sonoro, la noción de identidad sonora surge de un planteamiento nuevo en relación con los problemas del medio ambiente sonoro urbano. El concepto de identidad sonora trata por tanto de definir el conjunto de características comunes a un lugar partiendo de una hipótesis inicial: la de que los espacios urbanos, las plazas, calles, rincones y patios de las ciudades son espacios vivos, sensibles, representativos. Esta identidad es la que hace que podamos reconocer e identificar una ciudad a través del sonido diferenciándola de otras. ...

leer y disfrutar el sonido

2004-09-14T13:21:00.000-04:00

Hotsei gorazarrePoema bat hotsen arteko ospakizuna da beti. Baina era askotako ospakizunak daudenez -jolasa, elegia, dantza…-, hots guztiek ez dute zernahitarako balio. Badira hots zaharrak, mozorrotuak, kantariak, serioak, ainguraren antzekoak, sorginduak, airearen pisua dutenak, hareaz egindako sokak txirikordatzen dutenak. Hots bakoitza esperientzia askoren enkontrua da eta ez du berdin funtzionatzen ingurune guztietan: hemen nagi ageri zaizun hotsak atseginez portatuko zaizu beste hitz haren ondoan. Hotsen hautamenak egiten du poema bat on ala txar.Hotsa, haurrentzat batez ere, esperientzia akustikoa da lehendabizi eta, ororen gainetik, belarrira heltzen da, adimenera baino askoz ere lehenago, poesia dekoratiboak dira adibiderik gorenenak.Hotsaren estetika eta hotsaren pedagogia haurtzaroan: poesia, erritmoa, musika, mnemoteknia, elipsia, tradizioa, jolasa, animismoa, psikomotrizitatea…Esperientzia poetikoa hitzez eraikia bada ere, ezin da hitzetan esplikatu, inefablea da.

Realmente podemos crear nuestra propia vida???

2004-09-14T11:44:00.000-04:00

Hay varios aspectos de la vida cotidiana que me interesan y me inquietan...Pensamientos sencillos que se van complejizando hasta volverse una masa incontrolable a la que finalmente no se le encuentra una respuesta satisfactoria... Ahora, creo absolutamente necesario, desde mi proceso personal, compartirles ciertas hipotesis que entraron a mi cabeza desde hace unos dias gracias a "Waking Life", una pelicula que se estreno en el 2001... para aquellos que la hayan visto, saben de lo que hablo, y aquellos que no, les mando un post sobre lo que quiero discutir semanalmente, si podemos encontrar la oportunidad de incluirlo con lo que estamos trabajando... Espero que les guste...

"Your life is yours to create"
A professor is speaking to the class
Professor: The reason why I refuse to take existentialism as just another French fasion, or historical curiosity, is that I think it has something very important to offer us for the new century. I'm afraid we're losing the real virtues of living life passionately, in the sense of taking responsibility for who you are, the ability to make something of yourself and feeling good about life. Existentialism is often discussed as if it's a philosophy of dispair, but I think the truth is just the opposite. Sartre [an existentialist philosopher] once interviewed said he never really felt a day of dispair in his life. The one thing that comes out from reading these guys is not a sense of anguish about life, so much as a real kind of exuberance, of feeling on top of it. It's like, your life is yours to create.
The professor is walking with Wiley and talking to him
Professor: I've read the post-modernists with some interest, even admiration. But, when I read them I always have this awful, nagging feeling like something absolutely essential is being left out. The more that you talk about a person as a social construction, or as a confluence of forces, or as fragmented or marginalized, what you do is you open up a whole new world of excuses. When Sartre talks about responsibility, he's not talking about something abstract. He's not talking about the kind of self or soul that theologians would argue about. It's something very concrete; It's you and me talking, making decisions, doing things and taking the consequences.It might be true that there are 6 billion people in the world and counting. Nevertheless, what you do makes a difference. It makes a difference first of all in material terms; It makes a difference to other people; And, it sets an example. In short, I think the message here is that we should never simply write ourselves off and see ourselves as a victim of various forces. It's always our decision who we are.

Para completar un poco este punto de vista, miren a Chekhov, especialmente un cuanto titulado "Ward 6". Creo firmemente que nuestr crecimiento personal es influenciado por las cosas que nos rodean y la manera en que estos hechos nos afectan hasta el punto de olvidar lo que realmente queremos ser o hacer... Este objeto de deseo propio, es camuflado por lo que creemos desde el punto de los paradigmas creados por la sociedad... Desde una forma intima, podriamos dehacernos de lo que es adquirido por absorcion y encontrar lo que hace parte de nuestro ser puro? Me gustaria saber que dice Freud al respecto...
El hecho de hablar de libre decision para lograr lo que queremos hacer, nos remite tambien a una paradoja religiosa... el libre albedrio... Ahi tienen unas cositas para pensar, luego les mando mas especificaciones.

Audio By Visual Artists, | UbuWeb Sound

2004-09-06T19:53:00.000-04:00

This issue of TELLUS explores audio work produced by visual artists from the Futurist Movement to the present. Luigi Russolo presented his theories on the use of noise in a musical context in 1913 with the "Art of Noise". Russolo destroyed the barrier which separated the works of precise harmonic sounds from that of indeterminate noise. With this manifesto, he proclaimed: "Ancient life was all silence. In the 19th century, with the invention of machines, Noise was born." His Futurist Orchestra of "families of noises" argued that the voice and sounds such as rumbles, explosions, whistles, snorts, screams, laughs and machines were to be regarded as musical instruments. With this in mind, I have touched on subsequent movements or events, defined by artists: Dada, Letterism, Art Brut, Fluxus, Conceptual Art and artists working with media appropriation that have been instrumental to audio and its history The two faces of this tape document different approaches to audio recording - sound and phonetic poetry, music concrete, storytelling, electronics, artists' bands and the sequential repetition of a sound, noise or word(s). With eighty-eight years of audio history passing through sixty minutes of time, TELLUS #21 accounts for less than one second of work produced by artists in this century.
Audio By Visual Artists, TELLUS 21 | UbuWeb Sound

The Doors de la Percepción

2004-09-03T01:59:00.000-04:00

Sobre las evasiones:

"El afán universal y permanente de autotrascendencia, no puede ser abolido cerrando de golpe las más populares Puertas del Muro. La única acción razonable es abrir puertas mejores, con la esperanza de que hombres y mujeres cambien sus viejas malas costumbres por hábitos nuevos y menos dañinos. Algunas de estas puertas mejores podrán ser de naturaleza social y tecnológica, otras religiosas o psicológicas, y otras más dietéticas, educativas o atléticas. Pero subsistirá indudablemente la necesidad de tomarse frecuentes vacaciones químicas del intolerable sí mismo y del repulsivo ambiente. "

Las puertas de la percepción, pág. 62

Los Intervencionistas

2004-09-03T01:51:00.000-04:00

The Interventionists
Users' Manual for the Creative Disruption of Everyday Life
Art made to attach to buildings or to be given away? Wearable art for street demonstrations or art that sets up a booth at a trade show? This is the art of the interventionists, who trespass into the everyday world to raise our awareness of injustice and other social problems. These artists don't preach or proselytize; they give us the tools to form our own opinions and create our own political actions. The Interventionists, which accompanies an exhibit at MASS MoCA, serves as a handbook to this new and varied work. It's a user's guide to art that is exciting, provocative, unexpected, inspiring (artistically and politically), and fun. From Michael Rakowitz's inflatable homeless shelter and William Pope.L's "Black Factory" truck with pulverizer, gift shop, and giant inflatable igloo to the Biotic Baking Brigade's political pie-throwing, the art of The Interventionists surveys a growing genre and offers a guide for radical social action.

The book classifies the artists according to their choice of tactics: the Nomads, who create mobile projects; Reclaim the Streets, artists who act in public places; Tools for Resistance: Ready to Wear, artists who produce fashion for political action; and the Experimental University, artists whose work engages pedagogy and theory. The accompanying text includes essays by noted scholars putting the work in a broader cultural and social context as well as texts by the artists themselves.
MIT PRESS index

SYNAESTHETIC NARRATIVE: THE END OF DRAMA

2004-09-03T01:40:00.000-04:00

"The final poem will be the poem of fact in the language of fact. But it will be the poem of fact not realized before."
WALLACE STEVENS

Of Modern Poetry

2004-09-03T01:09:00.000-04:00

"Of Modern Poetry,"
by Wallace Stevens

The poem of the mind in the act of finding
What will suffice. It has not always had
To find: the scene was set; it repeated what
Was in the script.
Then the theatre was changed
To something else. Its past was a souvenir.

It has to be living, to learn the speech of the place.
It has to face the men of the time and to meet
The women of the time. It has to think about war
And it has to find what will suffice. It has
To construct a new stage. It has to be on that stage,
And, like an insatiable actor, slowly and
With meditation, speak words that in the ear,
In the delicatest ear of the mind, repeat,
Exactly, that which it wants to hear, at the sound
Of which, an invisible audience listens,
Not to the play, but to itself, expressed
In an emotion as of two people, as of two
Emotions becoming one. The actor is
A metaphysician in the dark, twanging
An instrument, twanging a wiry string that gives
Sounds passing through sudden rightnesses, wholly
Containing the mind, below which it cannot descend,
Beyond which it has no will to rise.
It must
Be the finding of a satisfaction, and may
Be of a man skating, a woman dancing, a woman
Combing. The poem of the act of the mind.

Caverna platonica y concepto estetico

2004-09-01T02:59:00.000-04:00

Un monje, un bandido, un pintor, un avaro y un sabio viajaban en compañía. Una tarde, cuando ya anochecía, se cobijaron en una cueva. "¿Cabe imaginar un sitio más adecuado para erigir una ermita?" dijo el monje. "¡Qué refugio para los fugitivos de la ley!" Exclamó el bandido. El pintor murmuró: "¡Qué temas para el pincel estas rocas y los juegos de la antorcha con sus sombras!" El avaro repuso: "Un lugar excelente para esconder un tesoro". El sabio había escuchado a los cuatro. Luego dijo: "¡Qué hermosa cueva!"
(Apólogo chino del Pe-Yu-King)

Guatinau (What is Now)

2004-08-31T14:21:00.000-04:00

Dioramas Vivientes y Agonizantes
Mi trabajo acontece en un espacio cultural intermedio; en una zona conceptual fronteriza que se ubica entre el sur y el norte; entre Latino y Anglo America; entre el español y el inglés; entre el pasado precolombino y el futuro digital. También soy cruzador de fronteras de oficio. Mi obra artística oscila o zigzaguea entre varios territorios: el performance, la instalación, el video experimental, la radio, la anti-poesía en espanglish, la teoría y, más reciéntemente, el llamado arte digital. En esta texto me voy a ocupar de un solo aspecto de mi obra: el performance que acontece dentro de una instalación y en contextos preñados de implicaciones políticas e históricas.
por Guillermo Gómez-Peña

Lo Que le falta a Colombia

2004-08-31T14:19:00.000-04:00

Borges habla de los hidrógrafos que afirmaban que basta un solo rubí para desviar el curso de un río. Bastaría una sola cosa para que Colombia cambie hasta lo inimaginable. Bastaría que cada Colombiano se hiciera capaz de aceptar al otro, de aceptar la dignidad de lo que es distinto, y se sintiera capaz de respetar lo que no se le parece. Ese es el cambio a la vez vasto y sutil del que hablaba. Esa es tal vez la única revolución que necesita Colombia. Por William Ospina

Manifiesto Antropofago on english

2004-08-31T13:42:00.000-04:00

Only Cannibalism unites us. Socially. Economically. Philosophically. The unique law of the world. The disguised expression of all individualisms, all collectivisms. Of all religions. Of all peace treaties. Tupi or not tupi that is the question.

Perspectivas de modificación consciente de la vida cotidiana

2004-08-25T13:13:00.000-04:00

La pregunta es: ¿de qué está privada la vida privada? Simplemente de vida, cruelmente ausente. La gente está tan privada de comunicación y de realización de sí misma como resulta posible. Habría que decir: de hacer personalmente su propia historia. Las hipótesis que traten de responder positivamente a esta cuestión de la naturaleza de la privación no podrán enunciarse si no es en forma de proyectos de enriquecimiento, de otro estilo de vida, de estilo en definitiva... O bien, si se considera que la vida cotidiana se encuentra en los límites entre el sector dominado y el sector no dominado de la vida, es decir en el lugar de lo aleatorio, habrá que llegar a sustituir el presente ghetto por unos límites constantemente móviles; trabajar permanentemente en la organización de posibilidades nuevas. por Guy Debord

The Revolution of Everyday Life

2004-08-25T13:02:00.000-04:00

"...The modern world must learn what it already knows, become what it already is, by means of a great work of exorcism, by conscious practice. One can escape from the commonplace only by manhandling it, mastering it, steeping it in dreams, giving it over to the sovereign pleasure of subjectivity. Above all I have emphasized subjective will, but nobody should criticize this until they have examined the extent to which the objective conditions of the contemporary world are furthering the cause of subjectivity day by day. Everything starts from subjectivity, and nothing stops there. Today less than ever..."
"...The man of survival is man ground up by the machinery of hierarchical power, caught in a mass of interferences, a tangle of oppressive techniques whose rationalization only awaits the patient programming of programmed minds..." by Raoul Vaneigem

A Walk Through Durham Township, Pennsylvania

2004-08-25T12:32:00.000-04:00

Link a un ejemplo de Foto Blog:
Taking a breath away from big city life, Kathleen Connally of DurhamTownship.com dazzles the world of photobloggers with a shrine of photography dedicated to small town America. At 41, Kathleen has a busy schedule as a full-time mom with three-year-old son Isaac, but manages to find time at the wee hours of 5 and 6 a.m. to shoot between 100 to a 150 photos a day all within a 10-mile radius of her house in Durham, Pennsylvania. "I'm literally out everyday—it's pretty spectacular. You get that golden light—an unbeatable time to shoot." It's amazing that a person can constantly find new terrain to cover within 10 miles of home. Connally, who explains that 99% of her photography is just that, says that "the changing conditions throughout the year can make the place so different. I'm always thinking about light actually."

Permanence Through Change: The Variable Media Approach

2004-08-25T12:10:00.000-04:00

The publication Permanence Through Change: The Variable media Approach is published by the Solomon R. Guggenheim Museum, in New York, and the Daniel Langlois Foundation, in Montreal. The texts are in English and in French. It is available in pdf format : Please click here to download the complete publication in one pdf file (2 MB), or select through the table of content below.

Alles Fertig: se acabó (una conversación sobre el arte de hoy)

2004-08-25T11:47:00.000-04:00

Catherine David & Paul Virilio
Catherine David: Tu trabajo explora el mundo actual, un mundo en el que la tecnología de las telecomunicaciones tiende a abolir tiempo y espacio. En este contexto, tu propones la idea de una deslocalización general. ¿Cómo definirías un arte deslocalizado?
Paul Virilio: Está claro que la deconstrucción es una de las grandes cuestiones filosóficas y políticas de hoy en día. Y hablo de deconstrucción en un sentido amplio, no sólo de la deconstrucción de Derrida. El arte puede incluso haberse anticipado al debate sobre la deconstrucción, mucho antes que la arquitectura y que la filosofía. Me gustaría recordar que la palabra deslocalización tiene la misma raíz que el verbo latino dislocare, dislocar: las dos palabras proceden de la misma fuente. La cuestión es entonces hasta qué punto puede el arte ser dislocado, deslocalizado. Eso nos lleva a la cuestión de la realidad virtual. Hemos pasado de la dislocación espacial -en el arte abstracto y el cubismo- hasta la dislocación temporal que ahora está en curso. Esto representa la virtualización en su misma esencia: la virtualización de las acciones «mientras suceden» y no simplemente de lo que ya fue, recordando la idea de Barthes. No es la virtualización de la fotografía, de la reproducción o del cine; no se produce ya en tiempo diferido, sino en tiempo real. También diría que la velocidad relativa ha sido la velocidad del arte en general. Todo arte ha tenido un tiempo interno relativo, no sólo la danza y la música, también la pintura. Lo que está entrando en juego hoy en día no es ya la velocidad relativa, sino la absoluta. Avanzamos contra la barrera del tiempo. La virtualidad es la velocidad electromagnética que nos lleva al limite de la aceleración. Es una barrera irrebasable. Esta es la cuestión de la transmisión en vivo, del tiempo global, de la intercomunicación casi instantánea. ¿No es la barrera del tiempo también una barrera irrebasable para el arte? ¿No tiene el arte que tratar esta contingencia, cuando choca con la barrera del tiempo real?
Katherine David fue curadora de una Documenta anterior
Paul Virilio es el Filosofo del Urbanismo, la Tecnologia y la Velocidad contemporanea

Los papalagi

2004-08-25T11:43:00.000-04:00

Los Papalagi ( los hombres blancos ) viven como los crustáceos, en sus casas de hormigón. Viven entre las piedras, del mismo modo que un ciempiés: viven dentro de las grietas de lava. Hay pìedras sobre él, alrededor de él y bajo él. Su cabaña parece una canasta de piedra. Una canasta con agujeros y dividida en cubículos.

Sólo por un punto puedes entrar y abandonar estas moradas. Los Papalagi llaman a este punto la entrada cuando se usa para entrar en la casa y salida cuando se deja, aunque es el mismo y único punto. Atada a este punto hay un ala de madera enorme que uno debe empujar fuertemente para entrar. Pero esto es sólo el principio: muchas alas de madera tienen que ser empujadas antes de encontrar la que verdaderamente da al interior de la choza. Tuiavii de Tiavea*

EL TEATRO DE LA CRUELDAD Y LA CLAUSURA DE LA REPRESENTACIÓN

2004-08-25T11:32:00.000-04:00

«... La danza / y por consiguiente el teatro / no han empezado todavía a existir.» Esto puede leerse en uno de los últimos escritos de Antonin Artaud («El teatro de la crueldad», en 84, 1948). Pero en el mismo texto, un poco antes, se define el teatro de la crueldad como «la afirmación / de una terrible / y por otra parte ineluctable necesidad». Así pues, Artaud no reclama una destrucción, una nueva manifestación de la negatividad. A pesar de todo lo que tiene que saquear a su paso, «el teatro de la crueldad / no es el símbolo de un vacío ausente». Sino que afirma, produce la afirmación misma en su rigor pleno y necesario. Pero también en su sentido más oculto, frecuentemente el más enterrado, apartado de sí: por «ineluctable» que sea, esta afirmación «no ha empezado todavía a existir». Está por nacer. Pero una afirmación necesaria sólo puede nacer si renace a sí misma. Para Artaud, el porvenir del teatro -y en consecuencia el porvenir en general- no se abre más que mediante la anáfora que se remonta a la víspera de un nacimiento. La teatralidad tiene que atravesar y restaurar de parte a parte la «existencia» y la «carne». Habrá que decir, pues, del teatro lo que se dice del cuerpo. Ahora bien, es sabido que Artaud vivía al día siguiente de una desposesión: su cuerpo propio, la propiedad y la propia limpieza de su cuerpo le habían sido sustraídos en su nacimiento por ese dios ladrón que, a su vez, había nacido «de hacerse pasar / por mí mismo».[i] Sin duda, el renacer pasa -Artaud lo recuerda frecuentemente- por una especie de reeducación de los órganos. Pero esto permite acceder a una vida anterior al nacimiento y posterior a la muerte («... a fuerza de morir / he acabado ganando una inmortalidad real» [p. 110]); no a una muerte antes del nacimiento y después de la vida. Es eso lo que distingue a la afirmación cruel de la negatividad romántica; diferencia sutil, y sin embargo decisiva. Lichtenberger: «No puedo desprenderme de esta idea de que estaba muerto antes de nacer, y de que volveré por la muerte a ese mismo estado... Morir y renacer con el recuerdo de su existencia precedente, a eso le llamamos desvanecerse; despertarse con otros órganos, que primero hay que reeducar, es a eso a lo que le llamamos nacer». Para Artaud, se trata ante todo de no morir al morir, de no dejarse despojar entonces de su vida por el dios ladrón. «Y creo que en el momento extremo de la muerte hay siempre algún otro para despojarnos de nuestra propia vida» (Van Gogh, el suicidado de la sociedad).

Pensar la clausura de la representación es, pues, pensar la potencia cruel de muerte y de juego que permite a la presencia nacer a sí misma, gozar de sí mediante la representación en que aquélla se sustrae en su diferancia. Pensar la clausura de la representación es pensar lo trágico: no como representación del destino sino como destino de la representación. Su necesidad gratuita y sin fondo.
Por Jacques Derrida

BLOGANDO habitando TROBANDO el LOG

2004-08-25T02:01:00.000-04:00

Este nuevo espacio se abre a la discusión, el estudio y la creación entorno a las artes del tiempo.